THE blank GALLERY

掲載バンド：Crystal Lake, SHADOWS, NAMBA69, MY FIRST STORY, NOISEMAKER, COUNTRY YARD, Northern19, SWANKY DANK, The BONEZ, OZROSAURUS, Dragon Ash, 山嵐, JMS Pre. 「BODY&SOUL Tour」, ほか

会期：2018年12月23日（日）～25日（火）

営業時間：

23日（日） 13：00～19：00

24日（月・祝） 12：00～19：00

25日（火） 12：00～18：00

TAKASHI KONUMA

Instagram: https://www.instagram.com/p/BqzixyNlBI9/

Twitter: https://twitter.com/TAKA_tallman

THE blank GALLERY　アクセス

東京都渋谷区神宮前３－２１－６　大崎ビル３F

http://www.the-blank-gallery.com/

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Jason Alexander Cruz -MEZMEROS-

Posted on 2018年11月19日 and filed under EXHIBITIONS.

Jason Alexander Cruz Art Exhibition

-MEZMEROS-

@ THE blank GALLERY, Tokyo

90年代よりアメリカ西海岸パンクシーンを代表する存在の一つであるメロディックハードコアバンド Strung Out。そのフロントマンであり、ペインター/タトゥーアーティストとしての顔も持つJason Cruzのアートショウ、-MEZMEROS-を開催します。

THE blank GALLERYでは、2016年に続き2年半ぶり、2度目の個展となります。本展に向けて描かれたペインティングやドローイング作品を初め、プリントの販売も予定。また、11月30日のオープニングでは、アコースティックライブも予定しています。お見逃しなく！

THE blank GALLERY Tokyo proudly presents an art exhibition by Jason Cruz of Strung Out. His second solo show in Tokyo will feature new paintings, drawings, prints, and also a live acoustic performance at the opening on Nov. 30th. Don’t miss!!

2018年11月30日（金）－12月16日（日） November 30^th – December 16^th

オープニングレセプション：11月30日（金） 18:00-21:00

Opening reception : Nov. 30^th, 6-9pm

入場無料　Entrance Free

30日のオープニングは、どなたでもご来場いただけます。お気軽にご参加下さい！

Everyone is welcome to the opening reception on the 30^th.

THE blank GALLERY

http://www.the-blank-gallery.com/

東京都渋谷区神宮前3-21-6　大崎ビル3F

3-21-6-3F, Jingumae, Shibuya. Tokyo

Contact

General: info@the-blank-gallery.com

Sales: sales@the-blank-gallery.com

TEL: 03 6804 5150

営業時間

平日　weekdays　13：00－19：00

土日　weekends　12：00－19：00

休廊日　月･木曜日　Closed on Monday/Thursday

※19:00－20:00はアポイントメント制にて延長します（営業日のみ）。19時より前に電話またはメールにてご一報の上ご来場下さい。

Jason Alexander Cruz

カリフォルニア出身、父であり、孤高のアーティストであり、激情のフロントマンとして知られるジェイソン・クルーズは、詩を書く事と、絵を描く事と、ステージでパフォーマンスする事に人生を捧げている。１７歳の時にアートでの奨学金を蹴ってStrung Outを結成してから２９年、曲を書いて演奏し、世界中を周っている。

バンドのロゴ、Ｔシャツ、アルバムジャケットのアートやデザインを手がけ、また３年間タトゥーアーティストの訓練を受けた経験から、興味は次第に油絵へと移る。絵画においての影響はアメリカの全てであり、宗教、スケートボード、セックス、ジャズ、カルト現象、愛、ノワールのレトロ雑誌の表紙からポップな物まで幅広く、自らの作品を「曲を描き、絵を唄う」と解釈している。

これまでに１１枚のアルバムをリリースし、絵も日常的に描いている。

Jason Alexander Cruz is known to many as a reclusive artist and wild-eyed frontman. A

California native and a father, he has been writing, painting and performing just about all his life.

At the age of 17 he would walk away from an art scholarship to form Strung Out; the band he

would spend the next 29 years writing, performing and traveling the world with.

Designing the visual aspect of his band, logos, T-shirts and cover art as well as a three-year

tattoo apprenticeship eventually led Cruz to oil painting. Influenced by all things America,

Religion, Skateboarding, Sex, Jazz, the Occult, Love, Classic Paperback Cover Noir and Pop

Bubblegum; He describes his work as “Painting songs and singing pictures.”

He has released over eleven albums worldwide and paints every day.

https://www.instagram.com/amerikanblackheart

https://www.facebook.com/AmerikanBlackheart

ART CRISIS MANAGEMENT

https://artcrisismgmt.com/

STRUNG OUT Japan Tour 2018

Nov. 22 新宿 ACB HALL

Nov. 23 新宿 ACB HALL

Nov. 24 神戸 Harbor Studio

Nov. 25 心斎橋 Pangea

http://www.unionway-jp.com/

https://www.strungoutofficial.com

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snAwk “10 years of Chasing Rainbows”

Posted on 2018年11月15日 and filed under EXHIBITIONS.

snAwk “10 years of Chasing Rainbows”

2008-2018 Archives and Leftovers

@ THE blank GALLERY, Tokyo

2008年11月からステンシルアーティストとしての活動をスタートさせたsnAwkが、2018年11月で活動10周年を迎えました。本展では、新作約10点に加え、過去10年間で発表してきた作品のうち、手元に残るアーカイヴを一挙に公開します。

会期：2018年11月17日（土）～27日（火）　Nov. 17th – 27th

オープニング：17日（土）18時～21時　Opening: 17th, 6-9pm

営業時間

平日　 Weekdays　13:00－19:00

土日祝 Weekends　12:00－19:00

木曜日休廊　Closed on Thursday

snAwk

HP: https://snawk-stencil-art.wixsite.com/portfolio

Instagram: https://www.instagram.com/x.x.snawk.x.x/

Twitter: https://twitter.com/_snAwk

過去作品 Past works

THE blank GALLERY　アクセス

東京都渋谷区神宮前３－２１－６　大崎ビル３F

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Moe Shimada Solo Exhibition “mellow”

Posted on 2018年10月24日 and filed under EXHIBITIONS.

島田萌個展
Moe Shimada Solo Exhibition “mellow”
@ THE blank GALLERY, Tokyo

会期：2018年10月30日（火）～11月11日（日）　Oct. 30 – Nov. 11
レセプション：11月3日（土）17：00－20：00　

営業時間
平日　weekdays　13：00－19：00 （月曜日休廊 Closed on Monday）
土日　weekends　12：00－19：00

95年生まれの島田萌は、東京藝術大学絵画科油画専攻4年在籍のペインターです。

部分的にハレーションを起こしたような独特なタッチと光彩を放つ作品は、油絵具の深みや豊かな色彩はそのままに、デジタル画像、或いはデジタル絵画のような浮遊感のある印象を受けます。近年のデジタルツールやネットワークの普及により、我々は写真や絵画作品の多くをスクリーンやモニター越しに目にする機会が増えましたが、それらは人目に触れる前に「補正処理」されている事が多く、また実物とは違いそれ自体が「発光」しています。そして、発光した写真や絵画は、（実物よりも）かっこよく見えてしまう事が多々あります。スマホの簡易的なツールで過剰に処理された画像は、不自然なエフェクト効果を引き起こしますが、その不自然さがSNSでは目を惹き、「良さ」として受け入れられている時代とも言えるかも知れません。そういったデジタル環境に慣れ親しんだ世代である島田にとっては、絵画をかっこよく発光させる事は自然な欲求と行為であります。

自身初めての個展となる本展では、新作約10点の発表を予定しています。大学生活の集大成とも言える作品郡を、是非ご覧下さい。

※同会場にて、ごとうみほ個展「しろいかがみ」を同時開催致します。併せてお楽しみ下さい。

詳細： http://the-blank-gallery.com/blog/?p=3177

作家ステートメント
私にとって絵を描くという行為は逃避に近い。
人との関係性とか、今日やるべき事だとか、そういった全てのものから逃げたい。絵を描いている間は自分だけの世界に入るようで、とても心地がいい。
余計な事は考えなくていいし、思い出したくない事も忘れていられる。

モチーフは主に人物を扱っているが、いわゆる美人画のような絵画は描きたくない。
表面的に綺麗なものよりも、人の内面にある汚い感情や醜さなどに興味がある。
生々しい表情など、他のモチーフでは表現できないものが多くあり、好きだ。

最近のSNSで流れてくる画像は大体お洒落に加工が施されている。
フィルターをかけすぎて、お洒落にするつもりが影の部分が潰れすぎてしまったり、もはや元の色や形態が何だったのか分からないものもしばしば見かける。
偶発的に新しいものが出来てしまうこと。そこに面白さを感じる。
これは機器が発達した現代だから手軽にできる行為だと思う。
普通の写真を見て描くだけではつまらないし、過去の名画を超えることができない。
タイトルの“mellow”は、これからも新しい表現方法を探していくが、ひとまず今熟している絵画たちを見て欲しいという意味からつけた。

島田萌　Moe Shimada

1995年生まれ　東京都在住

東京藝術大学絵画科油画専攻4年在籍

Instagram https://www.instagram.com/moe.shimada.23/

Twitter https://twitter.com/smd345m

展示歴

2018　Group Exhibition “EPIC PAINTERS Vol.4” (THE blank GALLERY, Tokyo)

2018　Coincidence 0 : in their twenties (Omotesando Hills, Tokyo)

2017　藝大油画専攻3年展覧会「蜃気楼」 (3331 Arts Chiyoda, Tokyo)

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東京都渋谷区神宮前３－２１－６　大崎ビル３F

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ごとうみほ個展「しろいかがみ」

Posted on 2018年10月24日 and filed under EXHIBITIONS.

ごとうみほ個展　「しろいかがみ」
Miho Goto Solo Exhibition　“White Mirror”
@ THE blank GALLERY, Tokyo

会期：2018年10月30日（火）～11月11日（日）　Oct. 30 – Nov. 11
レセプション：11月3日（土）17：00－20：00　

営業時間
平日　weekdays　13：00－19：00 （月曜日休廊 Closed on Monday）
土日　weekends　12：00－19：00

大胆で自由な筆致、と言うよりは、筆と絵具の戯れのような行為から浮かび上がる、神秘性を帯びた像の数々。それらはファンタジー上の生き物の様でもあり、恐ろしい悪魔の様でもありながら、神々しく黄金色に輝いています。そこには、美しさ、強さ、静けさ、暴力性、あどけなさ、知性、野性、など、時として相反する印象が同時に宿って見えます。まるで一人の人物と深く対峙した時に感じる多面性や、ふとした瞬間に見える隠された表情と向き合うような感覚を覚えます。

1998年生まれのごとうみほは現在、東京藝術大学の受験を控え浪人中です。多くの受験生や浪人生と同様、目標に向けて努力を重ねる日々のなかで、不安や葛藤も抱えています。大学での美術教育を受ける前の、ある意味では無垢で純粋な姿勢で美を追求している反面、自身の作品への評価や他者との比較、学歴、人生設計までも意識せざるを得ない状況にあります。この人生の分岐点とも言える貴重な時間で、自身と絵画、または社会との関係性に正面から向きあう経験は、今後長く続く作家人生において大きな財産になるでしょう。初個展となる本展では、今しか出せない色や形、今だからこその作品、未熟な部分も含めて、飾らない今現在のごとうみほの全てをご覧下さい。

※同会場にて、島田萌個展 “mellow”を同時開催致します。併せてお楽しみ下さい。

詳細： http://the-blank-gallery.com/blog/?p=3188

作家ステートメント

私が制作する動機は自己の再確認です。
私自身の視野、価値観、社会的立ち位置、あらゆる面から自分を確かめるために行なっています。今回の制作ではあらゆる方向から自分の可能性を確かめて見ました。ですので、この個展では現段階の発展途上の私を認識してもらえると思います。

テーマ『しろいかがみ』については、『しろい』は「飾らない、ありのまま、純粋」を意味し、また、『かがみ』は自分自身を意味しています。
それぞれ、『しろ』と『かがみ』を選んだのは、『しろ』という色は自分の中では最も不透明という認識で、今回展示している作品、つまり私の視野、価値観が、架空のものではなく確実に現実に存在しているということを強く伝えたいからです。
『かがみ』は割れると時として凶器に変わることがあります。私の、温かみと美しさの中に見え隠れする、不安と、脅威、刃物のような鋭さもほんの僅かでも感じ取ってもらいたいという思いから選びました。

受験前ということで色々な葛藤がありました。
不出来なところも多々あるとは思います。ですが、今の私にできる最大限を今回はさせていただきました。是非、今、この瞬間ののごとうみほを心で感じてみてください。

ごとうみほ Miho Goto

1998年生まれ　長崎県在住

Instagram　https://www.instagram.com/chobochobocorocoro/

Twitter https://twitter.com/chobochobobaba

展示歴

2018　Group Exhibition “RAW and PRIMITIVE”（THE blank GALLERY, Tokyo）

THE blank GALLERY　アクセス

東京都渋谷区神宮前３－２１－６　大崎ビル３F

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MONKNORI / Little Boy / KAZMO100：“モノラルドリーム New OVER DUBBING”

Posted on 2018年10月8日 and filed under EXHIBITIONS.

MONKNORI / Little Boy / KAZMO100

“モノラルドリーム　New OVER DUBBING”

@ THE blank GALLERY, Tokyo

MONKNORI、Little Boy、KAZMO100による三人展。

ファッション誌のページや年代物の古紙、異国の雑誌など、それぞれの作家がいつかどこかで入手した既存の印刷物に、シルクスクリーンやコラージュ、ペイントなどを施す「New OVER DUBBING」。塗りと貼りを何層も重ねながら、時代や国、カルチャーを超えて上書きされるグラフィックは、支持体が本来持つ視点や価値観に揺さぶりをかけます。

本展では、「New OVER DUBBING」をテーマとした紙作品をメインに、三名によるコラボレーション作品、ハンドプリントのTシャツなどを発表します。

会期：2018年10月12日（金）－21日（日）　Oct. 12 (fri) – 21 (sun)

オープニング：12日（金）　18:00－20:00　Opening reception: 12th (fri) 6-8pm

初日は13時オープン、18時よりオープニングとなります。

営業時間

平日　　weekdays　13:00－19:00　（木曜休廊　Closed Thursday）

土日祝　weekends　12:00－19:00

ARTISTS

■MONKNORI/竹内徳子 Noriko Takeuchi

HP: http://www.monknori.com/

Instagram: https://www.instagram.com/monknori/

Facebook: https://www.facebook.com/MONKNORI/

■Little Boy

Tumblr: https://littleboyfuckoff.tumblr.com/

■KAZMO100

Instagram: https://www.instagram.com/kazmo100/

THE blank GALLERY　アクセス

東京都渋谷区神宮前３－２１－６　大崎ビル３F

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Group Exhibition: DEPTH OF FLATNESS

Posted on 2018年9月9日 and filed under EXHIBITIONS.

Group Exhibition: DEPTH OF FLATNESS

@ THE blank GALLERY, Tokyo

平面絵画における空間表現は、13世紀以降に西洋で確立された遠近法と、陰影によって立体感や物質感を生み出す事で、二次元の画面に奥行きとリアリティを見る事が可能になりました。一方で、江戸時代の浮世絵などには西洋の遠近法を取り入れる試みが見られるものの、人物にも風景にも陰影はなく、平面的な表現を留めています。そこには、絵が持つ「二次元性」を特権のように固持し、リアリティよりも鑑賞者のイマジネーションに委ねる態度が見られると同時に、現代のアニメーションやグラフィックデザインにも受け継がれる「構図の重要性」を示唆しています。

今日ではデジタルツールの普及にも伴い、多くの事象が表層的に消費されがちな社会があります。本展、“DEPTH OF FLATNESS”では、平面絵画において、フラットな層の重なりによって画面構成する現代のアーティストに焦点を当て、空間や物質性、手法とプロセス、文脈や時間軸などの考察を試みます。抽象から具象、二次元アニメ、ストリートアートなど、異なるコンセプトやバックグラウンドを持ちながらも、「平面性」や「レイヤー」に対して意識的な思慮が見られる80年代～90年代生まれの6名のアーティストを紹介し、それぞれの視点と解釈を読み取ります。

The group exhibition focuses on the painters who construct the picture plane by using overlaps of flat layers, examining the use of space, materiality, methods, process, context, and time axis. Presenting six artists who were born in 80s-90s with variety of concepts and backgrounds, from representational and abstract, animation to street art.

会期：2018年9月22日（土）～10月8日（月・祝）　Sept. 22 (fri) – Oct. 8 (mon)

オープニング：9月22日（土）　17時～20時　Opening reception: Sept. 22, 5-8pm

※初日は12時オープン、17時よりレセプションとなります。

営業時間

平日　　weekdays　13:00－19:00　（木曜休廊　Closed Thursday）

土日祝　weekends　12:00－19:00

※19:00－20:00　アポイントメント制（営業日のみ）

19時以降にご来場の際は、当日の19時より前に電話またはメールでご一報下さい。

Tel: 03-6804-5150

Email: info@the-blank-gallery.com

ARTISTS

■藍嘉比沙耶 Saya Aokabi

世界にはレイヤーが存在する。

目に見えるものが全てのように感じてしまう。しかし自分が目に映る物だけを認識しているわけでない事を、同時に思い出す。

だまし絵のような壁紙にイラつく。そんな世界で満足されたら困る。

私の絵には見えないレイヤーがいくつも隠されている。目に映るレイヤーとあなたの想像上にあるレイヤー。木があり布があり絵の具がある。そこに定着する絵の具は微量な厚みだ。しかし重々しくそこに絵の具として、図像として、切実な本物として存在しているのだ。

1997年静岡県生まれ。東京造形大学美術学科絵画専攻在学。主なグループ展に「RED HOUSE」（2018/TALION GALLERY）、「ソラリスの酒場」（2018/the CAVE）、「シュトゥルムシュトゥルム「全滅する」」（2017/ゲンロンカオスラウンジ五反田アトリエ）など。

HP: http://sayachan0703.wixsite.com/aokabisaya

Twitter: https://twitter.com/aokabisaya

Instagram: https://www.instagram.com/aokabisaya

■九島優 Yu Kushima

写真やイラストの上に重ねられた商品名のように、あるいは書や水墨画に印された落款のように。

本来ビジュアルとして機能するためのものではない要素も全て含めたその『平面』に魅力を感じます。

意味や機能で分断可能な階層を、ひとつのグラフィックに統合してしまうことで、平面表現の新たな可能性を探りたいと思っています。

1991年生まれ。東北芸術工科大学日本画コース卒。主な展示に、アートフェア「the artfair+plus-ultra 2016」（2016/SPIRAL）、個展「I know what you don’t know.」（2017/THE blank GALLERY）など。

HP: http://ksmyu.tumblr.com/

Twitter: https://twitter.com/ISLAND__9

Instagram: https://www.instagram.com/ksm_yu/

■松村咲希 Saki Matsumura

レイヤーと聞くと私は星空を連想する。見上げる夜空は結合されたレイヤーのように星々の間の距離はなくなり、空一面光の粒が並んでいる。もし宇宙飛行士にでもなれたら、それらの星がどんなに離れているか体感できるだろう。もしくは三角測量をするといいらしい。絵についてもまた、視覚が認識する事と物理的にある絵の構造が一致するとは限らない。だから私は描くときも見る時も、あっちへ行ったりこっちへ行ったりしてしまう。

京都造形芸術大学芸術研究科修士課程芸術専攻ペインティング領域を2017年修了。京都在住。アクリルペインティング、シルクスクリーン、ステンシルなどを組み合わせ、入り組んだレイヤーによる複雑な構造を持つ作品は、観る人の認識と実在のズレや歪みに気づかされる。個展「SEEING THINGS」（2018/DMO ARTS）、ほか「ARTISTS’ FAIR KYOTO」や「ART OSAKA2018」などに出品。

HP: https://dmoarts.com/artists/saki-matsumura/

Instagram: https://www.instagram.com/sakimatsumura_/

■山下友樹 Yuki Yamashita

「公園」をテーマに制作している。

世界に存在する多層的なレイヤーはそれぞれに安心出来る場所を与えもするが、同時にそれを横断する勇気を奪う可能性を持つ。

願うならそれらが一つの場所の中で交差する様な瞬間が見たいと思う。

ただ、それは一つの遊びを共有する事をしない。

それは国籍や人種、社会階層、年齢、性別、嗜好を超えた人達が好き勝手に自身の遊びに興じる事が出来る様な「公園」の様な場所だと思っている。

自分はそれをキャンバスの中に描いてみたい。

1985年、大阪府生まれ・在住。主な展示に、個展「The Modern Age」（2010/exhibit Live &Moris gallery）、「URBAN HYMNS.」（2011/exhibit Live &Moris gallery）、「TELL THE STORY OF WORLD THAT I DON’T KNOW」（2015/ 海岸通ギャラリーCASO）、「From the Corner of the World」（2018/GALLERY wks.）、グループ展「若手推奨作家展」（2010）、「Selection Art Works」（2011/共にexhibit Live & Moris gallery）など。

HP: http://yukiyamashita.com/

Twitter: https://twitter.com/yukixxx1985

Instagram: https://www.instagram.com/yukixxx1985/

■山本直輝 Naoki Yamamoto
分断をテーマに作品を制作しています。モチーフとなっている線、黒、穴、モザイク、身体の切断、人間を囲う線、暴力などはその象徴です。分断を象徴する暴力について言えば、絵画も立体物を平面に置き換える行為でありそれ自体が暴力的な行為だと感じています。また、作品画面はレイヤーが互いに干渉しあいレイヤーの相互関係を歪める構造になっています。これはレイヤー的フラットの破壊であり、フラットの破壊は日常の分断です。

1982年生まれ。埼玉県在住。主な展示に、個展「フラット11」（2011/HARMAS GALLERY）、「点滅する存在」（2010/一橋大学大学院国際企業戦略研究科）、「トーキョーワンダーウォール都庁展（受賞）」（2009/東京都庁）、グループ展「SHOWCASE SHOW」（2012/MEGUMI OGITA GALLERY）、「フランティックアンダーラインPART2」（2010/Frantic Gallery）、「トーキョーワンダーウォール」（2009/東京都現代美術館）など。

HP: https://930naoki.wixsite.com/mysite

Twitter: https://twitter.com/930naoki

■snAwk

現代社会においては膨大な情報やイメージが絶え間なく行き交い、重なり、埋もれ、蓄積する。更新を続けるSNSのタイムラインやストリートの壁には、曖昧な図像が脈略も無くただただ記録され、人々は無自覚に消費し続ける。

ランダムに抽出されるイメージや記号はコピーとサンプリングを重ねながら、意味や象徴性は輪郭を失い、抽象化される。そこに生じる「違和感」や「矛盾」に疑問を持つこと、見えないレイヤーに意識を廻らせる思考と想像力こそ、人間が持つ最大のツールだと信じたい。

Emily Carr University of Arts + Design（カナダ・バンクーバー） Visual Arts科卒。2007年に帰国。2012年、原宿にTHE blank GALLERYを立ち上げ、ディレクターを務める。本展の企画・キュレーションを担当。主な展示に、個展「ATTACK OF THE KILLER POP!!」（2010）、「THE NATIONWIDE FATAL DISASTER」（2011/共にGallery 360°）、「V」（2017/THE blank GALLERY）、グループ展「POP and STREET」（2014・2016/西武渋谷店美術画廊）など。